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　　走上二楼，这里层高较高且十分开阔，装潢是原汁原味的老厂房式，绿色地板上画着许多标识线，的红棕色管道在头顶纵横交错。空间两侧，满满当当摆放着各式各样的老物件。视线所及，杂而不乱。左侧置物架上，最高层是粉色的火烈鸟摆件与宇航员造型的小夜灯，中层则错落摆放着老式收音机、琥珀色的玻璃瓶、复古相机等。步入深处，黑胶唱片、大哥大、BP机、三折叠化妆镜、太空感家电摆件等层层堆叠，形成一条充满烟火气的“旧物长廊”。

　　田其飞是江苏人，17岁来上海学习维修。之所以转行做道具师，是因为觉得影视行业“新鲜有趣，不用天天拧螺丝”，每天都能学到不同的东西，“一盏灯、一个电话，都得知道是什么年代、什么国家、什么城市用的”。在影视这行深耕20多年后，他积累了经验和人脉，与合伙人一起开办了变瑟龙影视基地。在他看来，做道具师要走在需求前头，“道具不能等要用的时候再去找。你得先准备好，走在前面。别人没想到的时候你就已经做出来，别人需要了，你才拿得出手。”

　　上海影视乐园道具管理员胡春军从事该行业已有16年，他坦言，目前AI生成的技术水平，对于传统的影视道具租赁行业确实冲击不小。尤其近两年，作为背景的陈设类道具出借量有所下滑。不过，这种冲击并非“一刀切”。胡春军告诉记者，长剧、短剧、广告剧组的租赁情况差异显著，“长剧制作要求比较高，预算相对充足，稳定配备美术师、道具人员，所以道具租赁的整体需求并无变化。但短剧和广告类，本身周期较短，制作人员又少，这几年道具租赁量大幅下滑”。

　　这是否代表所有道具都可以用AI生成？胡春军说：“大场面AI好用，一些小的、精细的道具，反而不大会受AI生成的影响，实体道具依然有竞争力。”比如，古装剧中的首饰、戏服、工艺复杂的老式摆件，尤其是非遗手工艺品，AI生成的内容难以企及实物的质感。此外，随剧情演变与演员产生互动的部分动态道具，目前AI也难以精致复原，比如武打演员拍打戏时所用的刀剑、品茗时用的茶具，以及刚端上来的菜肴热气腾腾的“锅气”，“没有真实的手感和物理反馈，场面拍起来就会很生硬”。

　　不过，技术的发展不会停滞。近期，纪录片《吴越国》剧组全程入驻位于浙江德清的博采传媒AI虚拟影视基地，片中涉及历史场景的视觉呈现部分，均在基地的两个核心影棚中完成，一个是直径50米，全球单体最大、标准最高的LED虚拟影棚；另一个是直径24米、带顶屏的虚拟影棚。前者承担有视觉冲击力的宏大画面，以及人物走位调动复杂的场景；后者则聚焦于室内戏、人物对话和文物细节的呈现，比如瓷器纹样、衣衫首饰以及文书笔墨等。“打磨细节”与“考据能力”会困住AI多久，仍是未知数。

　　就在传统影视行业道具租借量萎缩的同时，随着Z世代群体对沉浸式体验、角色扮演、主题派对等新兴娱乐形式的青睐，个人创作者和普通消费者的道具租借需求在增长。“影视乐园的新世界剧本杀项目会零零星星租赁道具，也有婚纱团队租赁老爷车拍摄，或者绘画爱好者需要几个道具辅助创作。”胡春军说。这表明，实体道具的价值正在从“拍摄工具”向“体验媒介”迁移。它们不再只服务于剧组，而是走向更广阔的受众群体，成为服务普通消费者的文化资源。

　　这是否会形成“实体道具越来越少，虚拟数据库越来越大”的长远趋势？对此，胡春军认为，这是时代的进步。未来，实体道具的一条可行的发展道路或许是与“研学游”等文旅项目融合。以上海影视乐园道具库为例，目前，道具库已经向学生群体的团队研学活动开放。从反馈来看，亮点主要在于能近距离见到真实的影视道具、熟悉祖辈们使用过的器物、了解中华民族传统文化。但观众反馈，不足之处同样明显，比如体验环节缺失，缺乏互动。胡春君解释：“因为库房是敞开式的，有很多玻璃、陶瓷等易碎物品，不能用手触碰，也怕摔碎了伤到观众。”安全考量与互动体验之间的矛盾，是目前道具研学面临的难题之一。

　　回到最初的问题，实体道具还有多大生存空间？答案或许不是“被打败”或“幸存”这样简单的二元判断。在AI不断实现技术飞升的当下，实体道具从业者展现出适应力和主观能动性。AI替代曾经的实体背景板或许不可避免，但道具师的“火眼金睛”与“巧手匠心”，价值会越来越凸显。正如田其飞所说，影视行业是条“变色龙”，如今实体道具的色彩也越来越多元，逐步进入数字化、文商旅体展融合等更广泛的新赛道，不妨在这场技术浪潮中寻找属于自己的新位置。